Свобода танцевать

В октябре я опубликовала пост «Про педагогику диких и домашних» (можно почитать здесь). Там про то, как я начинала преподавать по-другому, по-новому для меня. Начало этого процесса уже было в «Авроре», в «Кислороде» — постепенно, шаг за шагом я стала искать баланс между обучением «технике танца» и нахождением своего танца, точной работе с телом, чувствованием, движением. Но на радикальные шаги к «другому подходу» тогда я всё еще не осмеливалась. Потому что были дорожки, где есть гарантированный результат «делай А — получишь Б», ничего что это «Б» не совсем про свободу, неординарное движение и владение телом, но зато ясный результат. В «Ветвях» мне тоже сначала страшновато было пойти радикально. И всё время…

Сегодня немного расскажу о моем подходе к танцевальной импровизации — чем занимаюсь я сама и что практикуем на классах с учениками. Развитие импровизационного танца включает в себя несколько компонентов — от работы с физикой и пространством до упражнений, связанных с вниманием, развитием «телесного воображения». Большим интересом для меня было и остается расширять свою свободу в танце — уходить от красивого, от «так принято и круто танцевать» к работе с телом и использованию всех его возможностей в данный момент. С другой стороны — важной задачкой является уход от перебирания знакомых/красивых/уместных движений, вопрос «Когда я танцую, а не перебираю набор движений и форм?» — является ключевым. Развитие фантазии, навыки композиции-в-реальном времени, исследование…

Раньше преподавание для меня было близко к дрессуре. Нет, конееечно, «всё по-другому и на другом держится», но всё же — по внутреннему ощущению — да. Когда «я знаю, как надо, а вы делайте точно как я сказала, и пять, и шесть, и семь, и восемь». И от такого я уставала очень, самое это уставательное было в моей любимой работе. А по-другому — не знала как. Не видела, что бывает по другому. А в последние лет 5-6 вижу много разного. И «По-другому». Удивительного, восхитительного и волшебного. И, конечно, тоже потихоньку учусь. И понимаю, что это точно не дрессура, а сложнее.. Когда приходят прекрасные дикие, красивые — но одомашненные культурой, приученные думать,…

На этих выходных мы завершили нашу онлайн-лабораторию «Воплощенное познание» — 5 встреч, 10 часов совместной практики, 54 источника (статьи и книги, англо- и русскоязычные). Эта лаборатория проходила на стыке форматов: ридинг-группы, философского кружка и телесно/перформативного исследования — где мы встречались с познанием в своём опыте, проживании, «изнутри» движения, танца, действия. Темой воплощенного познания в русскоязычном поле занимается не так много людей: есть несколько групп исследователей, есть довольно подробные, раскладывающие по полочкам эту тему статьи (и видеолекции на ютубе!) Никиты Логинова, книжка и статьи Елены Князевой и еще небольшое количество материалов других авторов (кому интересно — напишите мне в личку, поделюсь подборкой материалов). Англоязычных источников на порядок больше, среди них несколько…

Вчера завершилась наша онлайн-лаборатория «Проявленное тело». Во время подготовки к ней у меня в голове звенело «Чтобы практиковать и нарабатывать то, о чем мы говорим, нужны месяцы и годы регулярных занятий, что мы можем сделать за несколько полуторачасовых встреч в зуме?». Это был вызов, большая задачка. И решение нашлось: поскольку это не лекции или мастер-классы, а лабораторные занятия — мы обсуждали каждую тему, пробовали подходы, находили, в чем здесь интерес для каждой из нас и как мы можем в дальнейшем развивать тот или иной аспект танцевально-сценического мастерства) Хочется оставить на память пару заметок. Когда мы разбирали тему обыденного тела, выяснилось, что «обыденное» — очень разное. Что тело живет по-разному дома…

Автор — Меган Найсли Скачать перевод в формате pdf Перевела Ольга Белошицкая для Облачного института современного танца и проекта «Свобода танцевать» https://t.me/stancevat https://svoboda-tancevat.ru/ https://vk.com/cloud_dance Аннотация Когда-то относительно неизвестный за пределами Японии, сегодня буто получает признание как жанр перформанса и двигательного тренинга. В англоязычной литературе его часто называют «соматическим». Какую соматику предлагает буто? Чтобы ответить на этот вопрос, эта статья помещает буто в более широкие исторические рамки танца и Западной соматики, отмечая общие ценности и точки конфликта. Исследование опирается на опыт обучения автора в Сан-Франциско, чтобы выявить несколько аспектов того, что автор называет «соматикой на основе буто»: практика как самоподготовка, хореографические силы и внимание в перформансе. В конце статьи говорится, что…

Танцевальный зал. Дети повторяют комбинацию. Я внимательно смотрю на них. Делаю замечания. Скоро им показывать этот номер зрителям. Музыку можно назвать зажигательной. Перед началом постановочного процесса мы с детьми обсуждали, о чём будет номер, что хотим донести зрителю. Говорили о легкости, веселье, радости. Даже восторге в кульминации. Но сейчас они, кажется, всё забыли. Может быть, на время: комбинации еще не отточены, напрягаются, когда вспоминают, куда бежать в следующем рисунке. Я оказываюсь перед выбором. Сказать «Улыбайтесь»? Чтобы лицо привыкало работать, мимические мышцы включались. Чтобы они осознавали, что происходит с их лицом. И привыкали натягивать на себя эту маску, это подобие улыбки, скорее напоминающее оскал. «Но ведь это Мейерхольд! От внешнему —…

Автор статьи — Рэйчел Баркер, оригинал статьи Перевела Наталия Дойникова для Облачного института современного танца КРАТКИЙ ОБЗОР Роль преподавателя танцев комплексна. В один и тот же день он может носить звание преподавателя, художника, хореографа или ученого, не говоря о прочих. По мере преподавания в государственных школах, сообществах, студиях и высших учебных заведениях, я разработала хореографические и художественные процессы, которыми пользуюсь в работе художника. В свою очередь, мои творческие процессы как художника, особенно импровизационные практики, укрепили и усилили меня как преподавателя. В этой статье я делюсь хореографическими и педагогическими методами, которые я использую как в учебной, так и в профессиональной сфере, и которые отображают переплетение ролей художника и преподавателя в моей…