• Статьи,  статьи

    «Их руки в грязи: как Кацуо Оно и Стефани Скура возделывают танцевальные практики и непохожесть, вдохновляясь природой» — Аманда Хэмп

    Оригинал статьи https://www.researchgate.net/publication/272206019_Their_hands_in_the_dirt_How_Kazuo_Ohno_and_Stephanie_Skura_cultivate_dance_practices_and_alterity_from_nature Перевела Оля Белошицкая для сайта svoboda-tancevat.ru Будучи городскими художниками, Кацуо Оно и Стефани Скура создают для себя экскурсии «на природу», которые представляют собой отход от их повседневной городской жизни, а также становятся источниками их художественной практики. Оно и Скура являются частью традиции обращения к природе и соединения с ней в танце, но отличаются в своих практиках – и эффектах для практикующего – воплощения и «становления» образов. Парадоксально, но воплощение Оно и Скурой природных образов культивирует опыт непохожести и дает эстетику инклюзии. Кацуо оно и Стефани Скура являются частью традиции обращения к природе как к источнику информации для танца, двигательному материалу и хореографическим методам. Будучи городскими художниками, Оно…

  • Блог,  Статьи

    Быть в форме. Не быть рабом формы

    Иногда кажется, что я между двух миров, которые пытаюсь объединить в своем теле, найти баланс, быть на пересечении двух плоскостей.   С одной стороны — мир современно-концептуального танца + мир соматических практик и свободного танца, где люди не придают много внимания внешней форме (это касается и формы движения, и внешнего вида, и вообще построения спектакля, например). Но где есть жизнь — живое, чувствующее тело, юмор, мужество видеть реальность и танцевать о ней и с ней. Где нет стремления показать, что один лучше другого (по крайней мере, движущая сила — не в этом). Где есть пространство для выбора того, что именно сейчас подходит мне. Прислушиваться к телу и не насиловать его.  С другой стороны…

  • Видео

    13 лекций о современном танце и искусстве (канал t.me/stancevat — осень 2019)

    Анна Козонина и Анастасия Прошутинская «Танец и перформанс: о связях и границах» 2. История современного искусства: откуда оно взялось и почему оно такое 3. «Что изменилось в современном танце» Академические разговоры Цикл профессиональных дискуссий о театре Программа «Института театра» в Электротеатре Станиславский 4. Лекция Анисьи Хохловой «В жизни как на сцене? Драматургия повседневности и социальные перформансы» 5. Вита Хлопова: Региональные танцевальные компании в России 6. Татьяна Баганова и артисты театра «Провинциальные танцы» о современной хореографии 7. Круглый стол | Как выпустить и продать спектакль | Ростислав Протасов 8. Лекция Марка Гёрдена «Ян Фабр: в поисках тела» 9. ЛЕКЦИЯ-ПЕРФОМАНС «КАК ВИДЕТЬ ТАНЕЦ» Александр Гиршон при участии Артема Маркова и Полины Быховской.…

  • Видео

    Цикл лекций «В ритме Айседоры»

    «Танец будущего Айседоры Дункан: философия и практика». Лекция Елены Юшковой «Я верю в религию красоты человеческой ноги», — заявила Айседора Дункан в 1903 году, буквально открыв новую страницу в истории танца. Ее эпатирующее заявление из манифеста «Танец будущего» было опубликовано в Германии на английском и немецком языках, но ему предшествовал период напряженного поиска собственного пути и довольно безуспешные попытки юной танцовщицы вписаться в существовавшие на рубеже веков танцевальные рамки. «Изадора, мы любим тебя, но кто вы, месье Жак?» Лекция Елены Романовой «Музыкальное движение: истоки и современная практика». Лекция Аиды Айламазьян Музыкальное движение — отечественная традиция свободного танца, которой уже более ста лет. Она возникла в исторической студии «Гептахор» (1914–1934) и…

  • Блог,  Статьи

    По следам перформанса Джулиена Хамильтона

    Соло Я учусь смотреть. Учусь смотреть. Учусь смотреть. Слушать. Тонкое, почти незаметное. Почти почти. Мужчина, в белых штанах и странной футболке-платье, с седой бородой. Двигается и говорит, говорит и двигается в каком-то вечном потоке. Мне кажется, что я ничего не понимаю. Я не понимаю, когда и как это началось, что происходило. Шляпа? Синий шифон? Мешок? Столешница? Мужчина бесстыдно танцует как 20-летний. Почти. Иногда это смелее, чем у двадцатилетних, иногда скучнее. Иногда он шутит. Сижу и жду больше шуток, еще веселее. Больше шуток не становится. Он не устает. Почему он не устает? Он должен давно устать. Или начать говорить что-то глубокомысленно-мудрое. А он танцует, постоянное движение, говорит, поток слов, идей, всего…

  • Блог

    По следам «OverDance»

    Я провела пять дней в Петербурге на интенсиве по современному танцу «OverDance». Преподаватели: Аллександр Любашин, Нина Гастева, Татьяна Гордеева, Александр Монтлевич. Как только я увидела, что будет этот состав – основные преподаватели магистерской программы по современному танцу вагановки- я поняла, что еду) У меня сначала не складывался паззл, как вообще увязать всё это: 1) Жизнь на сцене, принципы движения, коммуникации, композиции. 2) Практики современного искусства – с их горизонтальностью, новыми видами взаимоотношений с миром вокруг, простые и сложные, большие и маленькие, все эти вещи про перформанс, посттанец и т.д. 3) Соматические практики и современные методы работы с телом и движением, которых много в современном танце 4) Как это вообще может…

  • Блог,  статьи

    Путешествие вместо прибытия

    Кристи Александер и Гитта Вигро из Indetendent Dance размышляют о вызовах и возможностях работы вне мэйнстрима. Оригинал на английском https://www.independentdance.co.uk/wp-content/uploads/2010/11/G-Article-Travelling-Rather-Than-Arriving-article-ODUK-mag-2017-K-Alexander.pdf Перевела Оля Белошицкая Исследовательский Институт Медиа, Искусств и Перформанса University of Bedfordshire  недавно опубликовал доклад, осветивший осознаваемые и реальные иерархии, которые  есть в опыте танцхудожников. Эти люди играют разные роли и имеют разные ресурсы, что неплохо само по себе. Такие различия могут давать удобную ясность относительно ожиданий, возможностей и требований. Также важно понимать, что в то время, как роли и ресурсы приписываются отдельным людям, иерархи — относительны. Они функционируют как динамика внутри общества или части сообщества практиков, что может создать и укрепить существующие привилегии и нехватку возможностей. В призме танцевальной…

  • Статьи

    По следам мастер-классов Виктора Ротье (Петербург, июль 2019)

    Первое – и, наверно, самое главное – для меня снялась дихотомия «хип-хоп или контемпорари, надо что-то выбрать». Конечно, я раньше видела, что это можно прекрасно совмещать (Марисса Осато, Катя Рыжакова и др. – но там все равно контемпорари как-то значительно перевешивало, у Виктора это очень органично сплелось). И довольно много времени было, чтобы почувствовать, как это вплетается, как это сдруживается. Потому что у себя на занятиях я разделяла «надеваем кроссовки – танцуем хип-хоп, снимаем кроссовки – танцуем контемпорари». Не в кроссовках дело. Можно. Нужно. И можно идти в широкое, смелое, прыжковое, яркое. Интересно, как иногда вижу – глаза боятся, ну боятся, думают, что не сделаю. Хотя внутри чувствую, что тело…

  • статьи

    Художественная самобытность. (это будет немного больно)

    Источник — пост в фб Дроши ГрековаПеревод — Ольга Белошицкая Я лично считаю, что мы живем в наименее креативную эпоху в истории уличного танца/Urban Dance Styles! Или, другими словами, танцоры должны развивать хорошее чувство художественной самобытности! Я ничего не могу поделать, может быть, это мой мираж, может быть, это я и мое искаженное представление о мире, но, боже мой, я тону в море стилистической скуки, и мне нужна помощь, кто-то должен сделать что-то! Где этот старый добрый хип-хоп c силами противодействия заимствованию? Старые добрые разговоры об этом стали вопросом «стариков», поэтому я надеюсь, что 38 лет делают меня достаточно взрослым, чтобы ворчать. Хип-хоп — это о единстве и веселье, и…

  • статьи

    Контемпорари или модерн? Чему мы учим?

    На протяжении многих лет разговор о том, как назвать нашу нынешнюю практику преподавания стиля, который иногда называется танец модерн, а иногда – контемпорари/современный танец, заставляет недоумевать и студентов, и преподавателей. Старшеклассники, которые приходят в университетские классы, часто обнаруживают, что то, что называлось contemporary  или lyrical в их студии теперь называется “modern” в колледже. Действительно ли это одно и то же? В соответствии с недавним обсуждением в Национальной организации танцевального образования National Dance Education Organization (NDEO), на форуме Higher Education online forum, некоторые колледжи поменяли название этих стилей, поставив контемпорари вместо модерна. Одни сделали это чтобы усилить связь с танцевальным опытом поступающих студентов и увеличить количество абитуриентов,  а другие — в…