Автор статьи — Рэйчел Баркер, оригинал статьи Перевела Наталия Дойникова для Облачного института современного танца КРАТКИЙ ОБЗОР Роль преподавателя танцев комплексна. В один и тот же день он может носить звание преподавателя, художника, хореографа или ученого, не говоря о прочих. По мере преподавания в государственных школах, сообществах, студиях и высших учебных заведениях, я разработала хореографические и художественные процессы, которыми пользуюсь в работе художника. В свою очередь, мои творческие процессы как художника, особенно импровизационные практики, укрепили и усилили меня как преподавателя. В этой статье я делюсь хореографическими и педагогическими методами, которые я использую как в учебной, так и в профессиональной сфере, и которые отображают переплетение ролей художника и преподавателя в моей…

Сегодня состоялась первая зум-встреча-обсуждение — про то, как мы учимся современному танцу, как это выглядит, что именно мы хотим донести. Это не конспект встречи, а мои размышления «о своем» — что-то из это сформулировалось во время нашего разговора (кажется, именно этим и ценны такие обсуждения: можно четче сформулировать свои мысли, увидеть отклик других, услышать чужое мнение или историю и соприкоснуться с чем-то своим). Сегодня для меня играли несколько тем. Коротко запишу)(конечно же, у нас там и тут возникал вопрос «что же такое современный танец», но мы решили оставить целый октябрь на прояснение, изучение и обсуждение этого вопроса в рамках сообщества Облачного института современного танца, поэтому сейчас не об этом) 1)…

Автор текста-интервью – Ольга Лопашова, для газеты «Городской курьер» Сколько уже написано о том, как карантин поломал планы, разрушил чей-то бизнес. А мне хочется рассказать, как из ограничений рождаются новые формы. Мне повезло общаться с удивительным человеком, который на слуху у танцующих самых разных возрастов — Олей Белошицкой. Она – человек-явление, человек-эксперимент — переворачивающий в нашем провинциальном городке само понятие танец, представляя его как живое, современное, развивающееся искусство. В ее исполнении танец перестает быть просто набором шагов для потехи публики. Недавно у Оли закончился, не побоюсь этого слова, уникальный проект – «100  танцев одиночества». Сто ежедневных танцевальных онлайн встреч для всех желающих, вне зависимости от подготовки —  тугой сплав творчества…

Оригинал статьи https://www.researchgate.net/publication/272206019_Their_hands_in_the_dirt_How_Kazuo_Ohno_and_Stephanie_Skura_cultivate_dance_practices_and_alterity_from_nature Перевела Оля Белошицкая для сайта svoboda-tancevat.ru Будучи городскими художниками, Кацуо Оно и Стефани Скура создают для себя экскурсии «на природу», которые представляют собой отход от их повседневной городской жизни, а также становятся источниками их художественной практики. Оно и Скура являются частью традиции обращения к природе и соединения с ней в танце, но отличаются в своих практиках – и эффектах для практикующего – воплощения и «становления» образов. Парадоксально, но воплощение Оно и Скурой природных образов культивирует опыт непохожести и дает эстетику инклюзии. Кацуо оно и Стефани Скура являются частью традиции обращения к природе как к источнику информации для танца, двигательному материалу и хореографическим методам. Будучи городскими художниками, Оно…

Иногда кажется, что я между двух миров, которые пытаюсь объединить в своем теле, найти баланс, быть на пересечении двух плоскостей.   С одной стороны — мир современно-концептуального танца + мир соматических практик и свободного танца, где люди не придают много внимания внешней форме (это касается и формы движения, и внешнего вида, и вообще построения спектакля, например). Но где есть жизнь — живое, чувствующее тело, юмор, мужество видеть реальность и танцевать о ней и с ней. Где нет стремления показать, что один лучше другого (по крайней мере, движущая сила — не в этом). Где есть пространство для выбора того, что именно сейчас подходит мне. Прислушиваться к телу и не насиловать его.  С другой стороны…

Соло Я учусь смотреть. Учусь смотреть. Учусь смотреть. Слушать. Тонкое, почти незаметное. Почти почти. Мужчина, в белых штанах и странной футболке-платье, с седой бородой. Двигается и говорит, говорит и двигается в каком-то вечном потоке. Мне кажется, что я ничего не понимаю. Я не понимаю, когда и как это началось, что происходило. Шляпа? Синий шифон? Мешок? Столешница? Мужчина бесстыдно танцует как 20-летний. Почти. Иногда это смелее, чем у двадцатилетних, иногда скучнее. Иногда он шутит. Сижу и жду больше шуток, еще веселее. Больше шуток не становится. Он не устает. Почему он не устает? Он должен давно устать. Или начать говорить что-то глубокомысленно-мудрое. А он танцует, постоянное движение, говорит, поток слов, идей, всего…

Я провела пять дней в Петербурге на интенсиве по современному танцу «OverDance». Преподаватели: Аллександр Любашин, Нина Гастева, Татьяна Гордеева, Александр Монтлевич. Как только я увидела, что будет этот состав – основные преподаватели магистерской программы по современному танцу вагановки- я поняла, что еду) У меня сначала не складывался паззл, как вообще увязать всё это: 1) Жизнь на сцене, принципы движения, коммуникации, композиции. 2) Практики современного искусства – с их горизонтальностью, новыми видами взаимоотношений с миром вокруг, простые и сложные, большие и маленькие, все эти вещи про перформанс, посттанец и т.д. 3) Соматические практики и современные методы работы с телом и движением, которых много в современном танце 4) Как это вообще может…