• статьи

    ЗДОРОВЬЕ в контактной импровизации

    Автор:Анжела Доний О преподавании и качествеВ контактной импровизации нет сертификатов, дающих право быть учителем, но (внимание всех учителей!) в КИ ЕСТЬ качество преподавания, и это самый крутой сертификат. Это значит, что учителем может объявить себя тот, кто решил себя так назвать. И этот учитель отвечает за качество.Тогда следующий момент – что такое качество преподавания КИ?Для меня качество это:— как я понимаю свое тело— мой собственный танец — количество пройденных тренингов у разных учителей,— количество лет в танце и преподавании. Мне в свое время было легко начать преподавать новую для меня технику танца – помог собственно опыт преподавания танца (ему уже 22). Моя первая встреча с КИ случилась в Вене, на фестивале…

  • статьи

    Опасный контакт и эзотерические мифы в контактной импровизации (by Роман Сингх)

    Из поста Романа Сингха в фб https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1950658531700996&set=a.483183755115155&type=3 (От себя: я тоже вижу это пренебрежение физической подготовкой у танцовщиков КИ. Начиная с того, что никто особенно не разминается, а в самом джеме часто с размаху запрыгиваем друг на друга, не контролируя при этом приземление… Есть над чем подумать. Оля Б.)  В тексте используется ненормативная лексика. Начнем с того, что я кое что знаю о травмах, ибо какое-то время катался на сноуборде и мотоцикле еще до того как стал ярым фанатом движения и контактной импровизации. Но одну из самых серьезных травм я получил именно в ки. На крупном фестивале и в танце с учителем, одним из топ звезд ки в россии. При…

  • статьи

    Арие Бурштейн об импровизационном танцевальном перформансе

    Мгновения пустоты и сомнений перед началом выступления: Что, в сущности, я здесь делаю? Что я могу дать? Откуда такие амбиции — подняться на сцену перед ни в чём не повинными зрителями, купившими билеты без возможности их вернуть, не имеющими ни программы, ни описания, ни сценария, ни вообще какого-либо представления о том, что их ждёт? Откуда эта наивная вера в то, что случится чудо, танец возникнет, что-то сложится вместе? В эти мгновения перед выходом на сцену появляется неуверенность, и мне вспоминаются отзывы неприятия, непонимания, отрицания. Говорит преподавательница композиции: «Импровизация? Это удобная возможность для танцора снова и снова возвращаться к своим привычным паттернам». Другая преподавательница композиции: «Импровизация? Нет такого в искусстве. Я…

  • Кладовая,  статьи

    Интервью с преподавателем идеокинезиса Ильей Беленковым

    Отсюда http://roomfor.ru/ob-ideokinesise/ Идеокинезис — от греческих ideo (мысль) и kinesis (движение) — соматическое направление, позволяющее посредством мысленных образов изменять нейронные связи, тем самым исправляя слабую мышечную организацию и улучшая скелетную стройность, уравновешенность и координацию. Образ выступает в роли носителя или проводника движения. Основные положения метода сформулировала Мейбл Тодд. В числе исследователей, повлиявших на его дальнейшее развитие можно назвать Лулу Свайгард, Барбару Кларк, Андре Бернара, Ирен Доуд, Эрика Франклина. Особенность метода — в его образовательной направленности, в противовес терапевтическим соматическим практикам, подразумевающим присутствие терапевта. Идеокинезис требует активного сознательного участия самого человека. Учит выявлять постуральные и движенческие привычки и преобразовывать их в структурно и функционально более эффективные. Анна Кравченко: Расскажи в двух…

  • статьи

    Телеграм-дайджест — Апрель 2019 (часть 2)

    Здесь ссылки на интересности и чужие тексты Фильм «ВНУТРИ»» Три пары людей творческих профессий согласились участвовать в эксперименте. Задача каждой пары — создать одно на двоих произведение за два часа в замкнутом пространстве под наблюдением камер. Возможно ли рождение стихотворения, музыки, танца в данных условиях? Существуют ли механизмы создания искусства? Автор сценария и режиссер: Евгения Кирпичникова, Александра Смирнова. В ролях: Лилия Бурдинская, Ян Нам, Иван Пинженин, Виктория Манасевич, Артем Пантелеев, Юлия Чжен « Видео прямого эфира Георгия Попова о контактной импровизации. Много очень важного, мне кажется. И того, что переворачивает обычное и приевшееся. Может быть, выложу отдельным файлом свои заметки, которые оставляла при прослушивании Подборка маленьких лекций-определений от Кати Ганюшиной…

  • статьи

    Художественная самобытность. (это будет немного больно)

    Источник — пост в фб Дроши ГрековаПеревод — Ольга Белошицкая Я лично считаю, что мы живем в наименее креативную эпоху в истории уличного танца/Urban Dance Styles! Или, другими словами, танцоры должны развивать хорошее чувство художественной самобытности! Я ничего не могу поделать, может быть, это мой мираж, может быть, это я и мое искаженное представление о мире, но, боже мой, я тону в море стилистической скуки, и мне нужна помощь, кто-то должен сделать что-то! Где этот старый добрый хип-хоп c силами противодействия заимствованию? Старые добрые разговоры об этом стали вопросом «стариков», поэтому я надеюсь, что 38 лет делают меня достаточно взрослым, чтобы ворчать. Хип-хоп — это о единстве и веселье, и…

  • статьи

    Путь к документированию педагогической практики

    Источник Путь к документированию педагогической практики — это руководство для размышления о действиях, которые мы делаем в качестве преподавателей. Это просто вдохновение, напоминание о вопросах, которые необходимо учитывать при работе с документированием. Этот путь является трансформацией прежнего протокола, который я создала в рамках исследовательского проекта «пред-хороеграфический алфавит» /Pre-prerereographic Alphabet, основанного на художественной работе хореографов Эмио Греко и Питера С. Шолтена (Emio Greco and Pieter C.Scholten). Предыдущий материал рассматривал методологию документирования и передачи художественных процессов. Этот новый способ был разработан для удовлетворения потребностей учителей танцев, и в нем собран набор шагов, которые помогут в документировании собственной практики. Путь содержит шесть частей: Признание, Я в действии, Рефлексия / Коллекционирование, Недоразумения Недопонимание, Сценарий…

  • статьи

    Культура танцевальных конкурсов: подвергаем ли мы молодых танцоров риску?

    Заявление Кристофера Пауни, художественного руководителя The Royal Ballet School Оригинал Танец и соревнования Соревнования уже давно стали платформой, где учащиеся-танцоры могут наслаждаться позитивным опытом и учиться делиться с единомышленниками, увлеченными молодыми людьми. Многие ведущие профессионалы рассказывают о том, как конкурсы дали им возможность изменить жизнь и занять место в одной из самых престижных школ или компаний мира.  Студенты получают гораздо больше от своего опыта, чем просто шанс выиграть. Соревнования — это встречи с людьми, приобретение новых друзей, сравнение различных стилей преподавания и танцев, сравнение стандартов с иностранными сверстниками и обучение у по-настоящему вдохновляющих учителей и тренеров.  В последние годы наблюдается огромный рост международных балетных конкурсов. Это, безусловно, должно быть хорошо, принося пользу большему…

  • статьи

    Контемпорари или модерн? Чему мы учим?

    На протяжении многих лет разговор о том, как назвать нашу нынешнюю практику преподавания стиля, который иногда называется танец модерн, а иногда – контемпорари/современный танец, заставляет недоумевать и студентов, и преподавателей. Старшеклассники, которые приходят в университетские классы, часто обнаруживают, что то, что называлось contemporary  или lyrical в их студии теперь называется “modern” в колледже. Действительно ли это одно и то же? В соответствии с недавним обсуждением в Национальной организации танцевального образования National Dance Education Organization (NDEO), на форуме Higher Education online forum, некоторые колледжи поменяли название этих стилей, поставив контемпорари вместо модерна. Одни сделали это чтобы усилить связь с танцевальным опытом поступающих студентов и увеличить количество абитуриентов,  а другие — в…

  • статьи

    Стив Баттс и поэзия движения

    Оригинал статьи Ирландский режиссер, танцор и перформер, художественный руководитель «EchoEcho Dance Theatre Company» — Стив Баттс снова посетил Санкт-Петербург. Сегодня, в день окончания своего тренинга «Искусство движения» он поделился со мной интересными фактами о себе и своем театре, а так же методах и способах работы с движением. Увлеченный рассказом, он успевал и петь, и танцевать. Не легко было поспевать за бурным потоком его мысли. — Стив, расскажи свой путь, как ты пришел к искусству движения? С.Б.: С танцем я познакомился довольно-таки поздно. Мне был 21 год, я изучал Политику и Экономику в Оксфордском Университете. Однако, я не видел своего дальнейшего пути в этой профессии. Найти себя в социальном мире представляло…