В продолжение вчерашней статьи про «4 элемента успешного семейного образования», хочется рассмотреть эти же элементы в контексте танцевального образования и самообразования) Как вы, наверное, знаете, я адепт хоумскулинга, и мои дети не ходят в школу, а учатся на семейном образовании. Вопрос танцевальной педагогики — это сфера моих интересов, я преподаю танец с 2009 года. И, конечно, приходится думать и размышлять, а как на самом деле можно учить(ся) танцу? Так, чтобы это было и здоровее, и эффективнее, и живительнее. И опыт сравнения общеобразовательной школы и семейного образования, конечно, откладывает отпечаток и заставляет и на обучение танцу смотреть чуть шире и свободнее.
Итак, что у нас получается?)
1) Большие и экзистенциальные вопросы о танце
Хотя все мы зачастую бурчим сами на себя, мол, надоело уже разговаривать про то, зачем танец, что такое танец, танец или не танец, задавать эти вопросы — важно. И для себя собирать «танцевальную картину мира», видеть смыслы в том, что делаешь, сверяться с тем, а кто ты, почему делаешь именно такие вещи, выбираешь именно такие пути-дороги. Отвечать себе на вопросы отношений с танцем, с миром через танец, с людьми и с самим собой.
Можно, конечно, отмахиваться и говорить, ой, хватит уже головастиков и умников из себя строить, давайте просто танцевать! Но мы — люди, существа, для которых отношения и смыслы — очень важная часть жизни. Поэтому и в танцевальном своём развитии на первом месте — отношения с большими смыслами, мировоззрением, с людьми и Богом.
Если это пропускается, рано или поздно наступит кризис, и на эти сложные вопросы или придётся-таки найти ответы, или снова убегать в другую деятельность.
Разобраться, что важно, а что нет и почему — это важно)
2) Инструменты для обучения
Здесь мы закладываем базу, которая поможет в дальнейшем учиться и развиваться в танце. С одной стороны это общие для всех профессий навыки вроде умения работать со словом — понимание, чтение, формулирование своих мыслей. Но здесь же — развитие «танцевального мышления»: умение видеть и считывать движение другого человека («снимать движения» с другого), чувствовать и повторять его, понимать устройство ритма, музыки и визуальной композиции.
Но самое главное — это, конечно, создание тела как инструмента для движения, обучения танцу и создания нового. Чувствующего, подвижного, пластичного, точного, лёгкого, думающего и творческого. Плюс работа с вниманием — телесным, ритмическим и пространственным.
(Честно говоря, в последние несколько лет мой интерес в преподавании лежит именно в этой частит: база и простые вещи, без которых невозможно развитие, и владея которыми можно свободно двигаться в любом интересном вам направлении)
3) Танцевальные «Знания»
Здесь усвоенные в теле конкретные техники, умения, движения. Обычно люди под «обучением танцу» подразумевают именно эту часть: они приходят в класс и учат шаги и движения какого-либо стиля, соединяют их в комбинации. Потом последовательность этих движений может переходить в сценические номера, спектакли или можно идти на баттлы и показывать свою танцевальную эрудицию там)
Считается, что чтобы разнообразно и свободно двигаться, нужно выучить как можно больше стилей, шагов и движений. Разнообразить свой «словарный запас» — и это действительно так) Но — как и с обычным обучением — это освоение нового будет идти гораздо легче и увлекательнее, если у человека есть инструменты для обучения танцу (см. пункт 2))
4) Практические навыки
Здесь у нас все умения, которые нам нужны, чтобы продолжать свою танцевальную деятельность. Работать с музыкой и композицией, сценическим светом, фотографами и видеографами. Писать тексты и анонсы, шить костюмы, находить реквизит, заполнять заявки. Находить помещения для репетиций и показов, организовывать и вести классы, умение работать в коллаборациях с другими артистами, рассказывать о своих проектах, платить налоги, делать сметы и так далее.
То, с чем мы действительно всё равно так или иначе сталкиваемся в реальной танцевальной жизни (хоть и любим поныть, что мы художники и нам должны обеспечивать эту всю «бытовуху», а мы должны только заниматься творчеством). И всё-таки в реальном мире эти умения — неотъемлемая часть того, чему нужно и важно учиться))
***
Зачастую все осознанно и осмысленно набирают себе объем «знаний», не особо заботясь об инструментах и смыслах, а практические навыки набираются хаотически, как придётся — на бегу и на ходу.
Но что, если взглянуть на своё танцевальное развитие целостно? Не бояться задавать непростые и неудобные вопросы? Работать с телом, вниманием и своей чувствительностью как с рабочими инструментами, которые можно и нужно развивать? И не проскакивать вопросы «бытовых» и организаторских навыков в жизни танцора?
И тогда новые знания и танцевальные умения будут укладываться в тело гораздо органичнее и здоровее, а повседневные и организационные моменты не будут тяготит, а станут просто органичной частью нашей взрослой танцевальной жизни)