10 лет назад я впервые соприкоснулась с контактной импровизацией и танцем буто. К тому моменту я уже лет шесть преподавала, складывалось своё понимание, как лучше заниматься, были наработки.. Но в том году я увидела, что танец может вырастать из чего-то совсем-совсем непривычного и нового.
Не простроенная композиция «для конкурсов», не добавлять побольше трюков «для чемпионатов». Это было что-то совсем другое, невиданное, непонятное.. И завораживающее!
Постепенно я начала открывать для себя практику этого «другого» движения — интуитивного, слушающего. Стала проверять, как это — доверять и идти за своим телом? Было страшновато и непривычно.
Преподавать я продолжала, в общем-то, по-прежнему. У нас появились занятия «Школы свободного движения» с танцевально-двигательными практиками, где было много свободы, интуитивного и никаких «правильно или нет». Но на основных классах продолжала вести «как принято»: разминка, растяжка, тренажик, учим связки, репетируем хореографию. Тогда у меня закрался внутренний вопрос: а что, если заниматься только из этого внутреннего? Оставить внешние «столько-то раз в неделю у нас подкачка, столько-то — растяжка» и заниматься только интуитивным, слушающим движением?
Не верилось, что тело сможет сохранять танцевальную форму. Казалось, что если его оставить в покое и дать двигаться, как на самом деле хочет, оно будет только лежать. Максимум — перекладываться с боку на бок. И вообще, зарастёт и заплывёт. Как это — не качать пресс и не тянуться?
Потом было окунание в холистический танец, знакомство с методом Фельденкрайза и системным фитнесом, потом пандемия, переезд, переборка всего вокруг — и как-то почти незаметно вот эта моя интуитивная движенческая практика стала частью жизни, а прежние тренировочно-не интуитивные — отваливались. За ненадобностью. Оказалось, для растяжки не обязательно сидеть на шпагатах с лавочки на время и ходить в мостике. Не обязательно приседать и качать пресс, чтобы мышцы были в хорошем тонусе. Не обязательно повторять какие-то конкретные узоры движений, чтобы тело было подвижным и пластичным.
Когда даёшь телу время, место и внимание, действительно слушаешь, оказывается, что оно хочет не только лежать. Да, иногда отлежаться нужно, но гораздо чаще телу не хватает активного движения — и оно говорит об этом! Или потягушек. Или прикосновений. Или повисеть. Или перевернуться. Изнутри можно быть гораздо точнее в том, какое движение необходимо сейчас, чем когда делаешь «правильную» танцевальную разминку или экзерсис. (А ещё это супертренинг для беременности и родов. И послеродового восстановления тоже;))
А ещё это помогает различать, какое движение тело убивает, а какое оживляет. Потому что я за то, что «танец для человека, а не человек для танца» и танцевальные подвиги точно не стоят телесных жертв и травм. Есть куча других важных и нужных дел, которые этим телом стоит делать, поэтому хорошо бы, чтобы оно было живое и чувствующее… И видеть, что мне в плюс, а что в минус — помогает играть на этой дистанции вдолгую. Конечно, травмы или ещё какие-то телесные истории могут случаться, но в целом есть сверка с собой: каково мне в том, что и как я сейчас танцую?
Так что маленький и простой эксперимент «попробовать довериться телу в том, как я занимаюсь-тренируюсь-не-тренируюсь» вылился в большую и долгоиграющую пересборку отношений и с телом, и с теми занятиями и практиками, которые я выбираю в повседневности. Следующий этап — разобраться, как с этим опытом выстраивать свою преподавательскую деятельность.. Потому что часто у людей есть свои ожидания: «Слушать тело — это всё понятно, вес, объемы-ощущения, всё ясно, когда движения-то учить будем?» и большая история — именно про перенастройку восприятия, научиться смотреть на другое в своих занятиях, выращивать свой танец из другого. Как действительно начать верить себе и своему телу.
Это бывает действительно непривычно и непросто. Но оно того стоит;)