• статьи

    Дэниэль Лепкофф. «Контактная импровизация. Вопрос»

    В июне 2008 на КИ36 – праздновании 36 годовщины Контактной Импровизации – я сидел на панельной дискуссии основателей вместе с Нитой Литтл, Стивом Пэкстоном и Нэнси Старк Смит. Я не считал себя основателем КИ. Для меня это уникальная позиция Стива. Мне было немного дискомфортно. Ну, так тому и быть. Когда мы говорили о контактной импровизации, фраза «дуэтная форма» всё время резала мне уши. Что-то было не так. Внезапно я почувствовал, что мой ум работает слишком быстро для моей способности формулировать хорошо оформленные предложения из моих мыслей. Я помню, как умудрился сказать, что я не согласен, что это дуэтная форма – потому что КИ только выглядит как дуэт, когда наблюдается со…

  • Блог,  статьи

    Лаборатория Саши Додо Unmade Lab в Казани (октябрь-2019). Послевкусие

    Я долго прибываю. Долго-долго не могу прийти. Вот я уже в зале. Переоделась. На полу. Разминаюсь. И несу свой поезд с собой — сотни две вагонов из представлений о себе, о других, как должно и как не должно быть.Мы начинаем. Без разговоров начинаем двигаться. И, кажется, понемногу начинаю себя обнаруживать. Или я только хочу верить в это? У нас 2,5 дня на то, чтобы сделать перформанс. Десять незнакомых людей из разных городов. Разных людей. С разными интересами. Первый день, и мы совсем не помним стих. Совершенно неясно, что делать, что со всем этим делать. Больше инициативы? Участия? В чём мой интерес? На последнем часе меня размазало по полу. Чувствовала, что…

  • Блог,  статьи

    Путешествие вместо прибытия

    Кристи Александер и Гитта Вигро из Indetendent Dance размышляют о вызовах и возможностях работы вне мэйнстрима. Оригинал на английском https://www.independentdance.co.uk/wp-content/uploads/2010/11/G-Article-Travelling-Rather-Than-Arriving-article-ODUK-mag-2017-K-Alexander.pdf Перевела Оля Белошицкая Исследовательский Институт Медиа, Искусств и Перформанса University of Bedfordshire  недавно опубликовал доклад, осветивший осознаваемые и реальные иерархии, которые  есть в опыте танцхудожников. Эти люди играют разные роли и имеют разные ресурсы, что неплохо само по себе. Такие различия могут давать удобную ясность относительно ожиданий, возможностей и требований. Также важно понимать, что в то время, как роли и ресурсы приписываются отдельным людям, иерархи — относительны. Они функционируют как динамика внутри общества или части сообщества практиков, что может создать и укрепить существующие привилегии и нехватку возможностей. В призме танцевальной…

  • статьи

    ЗДОРОВЬЕ в контактной импровизации

    Автор:Анжела Доний О преподавании и качествеВ контактной импровизации нет сертификатов, дающих право быть учителем, но (внимание всех учителей!) в КИ ЕСТЬ качество преподавания, и это самый крутой сертификат. Это значит, что учителем может объявить себя тот, кто решил себя так назвать. И этот учитель отвечает за качество.Тогда следующий момент – что такое качество преподавания КИ?Для меня качество это:— как я понимаю свое тело— мой собственный танец — количество пройденных тренингов у разных учителей,— количество лет в танце и преподавании. Мне в свое время было легко начать преподавать новую для меня технику танца – помог собственно опыт преподавания танца (ему уже 22). Моя первая встреча с КИ случилась в Вене, на фестивале…

  • статьи

    Опасный контакт и эзотерические мифы в контактной импровизации (by Роман Сингх)

    Из поста Романа Сингха в фб https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1950658531700996&set=a.483183755115155&type=3 (От себя: я тоже вижу это пренебрежение физической подготовкой у танцовщиков КИ. Начиная с того, что никто особенно не разминается, а в самом джеме часто с размаху запрыгиваем друг на друга, не контролируя при этом приземление… Есть над чем подумать. Оля Б.)  В тексте используется ненормативная лексика. Начнем с того, что я кое что знаю о травмах, ибо какое-то время катался на сноуборде и мотоцикле еще до того как стал ярым фанатом движения и контактной импровизации. Но одну из самых серьезных травм я получил именно в ки. На крупном фестивале и в танце с учителем, одним из топ звезд ки в россии. При…

  • статьи

    Арие Бурштейн об импровизационном танцевальном перформансе

    Мгновения пустоты и сомнений перед началом выступления: Что, в сущности, я здесь делаю? Что я могу дать? Откуда такие амбиции — подняться на сцену перед ни в чём не повинными зрителями, купившими билеты без возможности их вернуть, не имеющими ни программы, ни описания, ни сценария, ни вообще какого-либо представления о том, что их ждёт? Откуда эта наивная вера в то, что случится чудо, танец возникнет, что-то сложится вместе? В эти мгновения перед выходом на сцену появляется неуверенность, и мне вспоминаются отзывы неприятия, непонимания, отрицания. Говорит преподавательница композиции: «Импровизация? Это удобная возможность для танцора снова и снова возвращаться к своим привычным паттернам». Другая преподавательница композиции: «Импровизация? Нет такого в искусстве. Я…

  • Кладовая,  статьи

    Интервью с преподавателем идеокинезиса Ильей Беленковым

    Отсюда http://roomfor.ru/ob-ideokinesise/ Идеокинезис — от греческих ideo (мысль) и kinesis (движение) — соматическое направление, позволяющее посредством мысленных образов изменять нейронные связи, тем самым исправляя слабую мышечную организацию и улучшая скелетную стройность, уравновешенность и координацию. Образ выступает в роли носителя или проводника движения. Основные положения метода сформулировала Мейбл Тодд. В числе исследователей, повлиявших на его дальнейшее развитие можно назвать Лулу Свайгард, Барбару Кларк, Андре Бернара, Ирен Доуд, Эрика Франклина. Особенность метода — в его образовательной направленности, в противовес терапевтическим соматическим практикам, подразумевающим присутствие терапевта. Идеокинезис требует активного сознательного участия самого человека. Учит выявлять постуральные и движенческие привычки и преобразовывать их в структурно и функционально более эффективные. Анна Кравченко: Расскажи в двух…

  • статьи

    Телеграм-дайджест — Апрель 2019 (часть 2)

    Здесь ссылки на интересности и чужие тексты Фильм «ВНУТРИ»» Три пары людей творческих профессий согласились участвовать в эксперименте. Задача каждой пары — создать одно на двоих произведение за два часа в замкнутом пространстве под наблюдением камер. Возможно ли рождение стихотворения, музыки, танца в данных условиях? Существуют ли механизмы создания искусства? Автор сценария и режиссер: Евгения Кирпичникова, Александра Смирнова. В ролях: Лилия Бурдинская, Ян Нам, Иван Пинженин, Виктория Манасевич, Артем Пантелеев, Юлия Чжен « Видео прямого эфира Георгия Попова о контактной импровизации. Много очень важного, мне кажется. И того, что переворачивает обычное и приевшееся. Может быть, выложу отдельным файлом свои заметки, которые оставляла при прослушивании Подборка маленьких лекций-определений от Кати Ганюшиной…

  • статьи

    Художественная самобытность. (это будет немного больно)

    Источник — пост в фб Дроши ГрековаПеревод — Ольга Белошицкая Я лично считаю, что мы живем в наименее креативную эпоху в истории уличного танца/Urban Dance Styles! Или, другими словами, танцоры должны развивать хорошее чувство художественной самобытности! Я ничего не могу поделать, может быть, это мой мираж, может быть, это я и мое искаженное представление о мире, но, боже мой, я тону в море стилистической скуки, и мне нужна помощь, кто-то должен сделать что-то! Где этот старый добрый хип-хоп c силами противодействия заимствованию? Старые добрые разговоры об этом стали вопросом «стариков», поэтому я надеюсь, что 38 лет делают меня достаточно взрослым, чтобы ворчать. Хип-хоп — это о единстве и веселье, и…

  • статьи

    Путь к документированию педагогической практики

    Источник Путь к документированию педагогической практики — это руководство для размышления о действиях, которые мы делаем в качестве преподавателей. Это просто вдохновение, напоминание о вопросах, которые необходимо учитывать при работе с документированием. Этот путь является трансформацией прежнего протокола, который я создала в рамках исследовательского проекта «пред-хороеграфический алфавит» /Pre-prerereographic Alphabet, основанного на художественной работе хореографов Эмио Греко и Питера С. Шолтена (Emio Greco and Pieter C.Scholten). Предыдущий материал рассматривал методологию документирования и передачи художественных процессов. Этот новый способ был разработан для удовлетворения потребностей учителей танцев, и в нем собран набор шагов, которые помогут в документировании собственной практики. Путь содержит шесть частей: Признание, Я в действии, Рефлексия / Коллекционирование, Недоразумения Недопонимание, Сценарий…