Сегодня немного расскажу о моем подходе к танцевальной импровизации — чем занимаюсь я сама и что практикуем на классах с учениками. Развитие импровизационного танца включает в себя несколько компонентов — от работы с физикой и пространством до упражнений, связанных с вниманием, развитием «телесного воображения». Большим интересом для меня было и остается расширять свою свободу в танце — уходить от красивого, от «так принято и круто танцевать» к работе с телом и использованию всех его возможностей в данный момент. С другой стороны — важной задачкой является уход от перебирания знакомых/красивых/уместных движений, вопрос «Когда я танцую, а не перебираю набор движений и форм?» — является ключевым. Развитие фантазии, навыки композиции-в-реальном времени, исследование…

На этих выходных мы завершили нашу онлайн-лабораторию «Воплощенное познание» — 5 встреч, 10 часов совместной практики, 54 источника (статьи и книги, англо- и русскоязычные). Эта лаборатория проходила на стыке форматов: ридинг-группы, философского кружка и телесно/перформативного исследования — где мы встречались с познанием в своём опыте, проживании, «изнутри» движения, танца, действия. Темой воплощенного познания в русскоязычном поле занимается не так много людей: есть несколько групп исследователей, есть довольно подробные, раскладывающие по полочкам эту тему статьи (и видеолекции на ютубе!) Никиты Логинова, книжка и статьи Елены Князевой и еще небольшое количество материалов других авторов (кому интересно — напишите мне в личку, поделюсь подборкой материалов). Англоязычных источников на порядок больше, среди них несколько…

Вчера завершилась наша онлайн-лаборатория «Проявленное тело». Во время подготовки к ней у меня в голове звенело «Чтобы практиковать и нарабатывать то, о чем мы говорим, нужны месяцы и годы регулярных занятий, что мы можем сделать за несколько полуторачасовых встреч в зуме?». Это был вызов, большая задачка. И решение нашлось: поскольку это не лекции или мастер-классы, а лабораторные занятия — мы обсуждали каждую тему, пробовали подходы, находили, в чем здесь интерес для каждой из нас и как мы можем в дальнейшем развивать тот или иной аспект танцевально-сценического мастерства) Хочется оставить на память пару заметок. Когда мы разбирали тему обыденного тела, выяснилось, что «обыденное» — очень разное. Что тело живет по-разному дома…

Танцевальный зал. Дети повторяют комбинацию. Я внимательно смотрю на них. Делаю замечания. Скоро им показывать этот номер зрителям. Музыку можно назвать зажигательной. Перед началом постановочного процесса мы с детьми обсуждали, о чём будет номер, что хотим донести зрителю. Говорили о легкости, веселье, радости. Даже восторге в кульминации. Но сейчас они, кажется, всё забыли. Может быть, на время: комбинации еще не отточены, напрягаются, когда вспоминают, куда бежать в следующем рисунке. Я оказываюсь перед выбором. Сказать «Улыбайтесь»? Чтобы лицо привыкало работать, мимические мышцы включались. Чтобы они осознавали, что происходит с их лицом. И привыкали натягивать на себя эту маску, это подобие улыбки, скорее напоминающее оскал. «Но ведь это Мейерхольд! От внешнему —…

Оригинал статьи http://mindthedance.com/#article/48/my-personal-teaching-map , перевела Ольга Белошицкая для сайта «Свобода танцевать» и Облачного института современного танца В этой публикации вы найдете пошаговую инструкцию для создания своей  персональной карты преподавателя. Карта позволяет визуализировать различные области вашей работы и может помочь в саморазвитии, рефлексии и документации вашей работы. Во время создания вашей карты вы можете выбрать для себя несколько тем, визуальных аспектов и пунктов: Выберите ваши собственные области работы, обращая внимание на такие характеристики, как тема или направление занятий, формат и целевая аудитория Зарисуйте размер этих областей (в зависимости от объемов работы в этой области) Отметьте фактор удовольствия различными цветами (много\средне\не слишком много) Пометьте финансовый фактор различным количеством значков денег (хорошо оплачиваемая/умеренно оплачиваемая/низкооплачиваемая)…

Сегодня состоялась первая зум-встреча-обсуждение — про то, как мы учимся современному танцу, как это выглядит, что именно мы хотим донести. Это не конспект встречи, а мои размышления «о своем» — что-то из это сформулировалось во время нашего разговора (кажется, именно этим и ценны такие обсуждения: можно четче сформулировать свои мысли, увидеть отклик других, услышать чужое мнение или историю и соприкоснуться с чем-то своим). Сегодня для меня играли несколько тем. Коротко запишу)(конечно же, у нас там и тут возникал вопрос «что же такое современный танец», но мы решили оставить целый октябрь на прояснение, изучение и обсуждение этого вопроса в рамках сообщества Облачного института современного танца, поэтому сейчас не об этом) 1)…

Автор текста-интервью – Ольга Лопашова, для газеты «Городской курьер» Сколько уже написано о том, как карантин поломал планы, разрушил чей-то бизнес. А мне хочется рассказать, как из ограничений рождаются новые формы. Мне повезло общаться с удивительным человеком, который на слуху у танцующих самых разных возрастов — Олей Белошицкой. Она – человек-явление, человек-эксперимент — переворачивающий в нашем провинциальном городке само понятие танец, представляя его как живое, современное, развивающееся искусство. В ее исполнении танец перестает быть просто набором шагов для потехи публики. Недавно у Оли закончился, не побоюсь этого слова, уникальный проект – «100  танцев одиночества». Сто ежедневных танцевальных онлайн встреч для всех желающих, вне зависимости от подготовки —  тугой сплав творчества…

Я долго думала, соглашаться или нет. Вроде интересно, но добираться до города – полтора часа, а  на автобусе еще больше. С палаткой – у меня и палатки-то нет, и лагеря палаточного не намечается. А где и как жить? И нужно быть все дни. Вот если бы в городе – без проблем, а так. Пишу в чатик, спрашиваю про попутчиков, всё находится очень быстро – через полчаса я уже договорилась, с дорогой проясняется, ночевать можно дома. «Я буду» — пишу организаторам. Спектакль Тани Вайнштейн «К реке» — это дипломная постановка выпускников профессионального актерского курса школы «Лёгкие люди». Хореограф – Саша Любашин. Место – «на Шепелевском маяке». А до этого были месяцы…